Hoy por hoy, aunque no estén trabajando en algún disco nuevo, por sus discos en solitario o algo por el estilo, Pink Floyd es una banda la cual supo poner vigencia y categoría a la escena musical mundial.
Su música, en sus inicios la podíamos categorizar como un rock psicodélico, rock progresivo o más bien, rock espacial.
Pink Floyd, nacío un 5 de junio de 1964, con el nombre de The Pink Floyd Sound, luego en presentaciones The Pink Floyd, y para su primer disco como ya todos saben; Pink Floyd, su nombre viene de dos bluseros, Pink Anderson y Floyd Council, haciendo una suerte de juego entre ambos nombres.
Banda formada en sus inicios por Syd Barrett, Bob Klose, Richard Wright, Roger Waters y Nick Mason, aunque por motivos de carencia musical se propicio la salida de Bob Klose, quien tenia más influencias en el Jazz. Con aquella partida el cuarteto quedo más estable, y Syd domino en su estilo mas psicodélico.
En 1967, después de varias sesiones instrumentales, deciden preparar su primer disco llamado The Piper at the Gates of Dawn.
En 1968, Syd, cuya salud mental se había deteriorado debido a sus experimentaciones con variadas drogas pesadas, incluido el LSD, comenzó a hacerse cada vez más impredecible y los espectáculos del grupo fueron resintiéndose, por tal motivo el grupo llamo a un amigo de Barrett y también músico, David Gilmour, para asistirlo en Guitarra y voces cuando Syd tuviera algún bloqueo mental. Sin embargo, esta solución no resulto tan práctica y los demás optaron por no llevarlo a los conciertos. Barrett, había compuesto la mayor parte del primer disco en el 67 y una pequeña parte del segundo A Saucerful of Secrets (1968). Poco a poco la figura de Barrett se hizo cada vez mas ausente, hasta que finalmente dejo de participar en los trabajos del grupo. El resto de los integrantes siempre lo recordaran con mucho afecto y llegarían a dedicarles canciones como “Wish You Were Here” y “Shine on You Crazy Diamond”. De esta forma empezaron a componer y liderar el grupo Gilmour y Waters.
Por aquellos años, Pink Floyd empieza a recibir propuestas para dedicarse a la elaboración de bandas sonoras, por su destreza y complejidad en la composición experimental, debido a ello y para no dejarse de encasillar por vertientes o estereotipos musicales, así como por esa gran influencia que Syd había dejado en ellos, deciden involucrarce en un autorreconocimiento como banda y personalmente haciendo su siguiente disco doble Ummagumma (grabado entre Birmingham y Manchester en 1969), una mezcla de temas en directos por una parte y experimentos de estudios por la otra en temas ocupaban la mitad de una cara (10 minutos por cada tema).
En 1970 lanzaron Atom Herat Mother, álbum en el que la banda abandonó su vieja propuesta psicodélica para empezar a adentrarse un poco en el rock progresivo, de todas maneras y a pesar de que la fórmula fue exitosa y el éxito acompaño al álbum, la banda no quedó demasiado contenta con el. Entre 1969 y 71, los shows de Floyd fueron una búsqueda de experimentación, donde tocaban canciones cortas y terminaban durando más de 20 minutos, llena de improvisaciones de guitarra, teclado, bajo y batería. A todo esto, en 1970, Floyd empezo a hacer uso del sonido cuadrafónico. Sonido que se desvía por cuatro canales de audio, haciendo posible que el sonido alcance a llegar a todos. Al año siguiente sacan a la luz Meddle (1971), un álbum en donde la banda aumento su propuesta progresiva mientras que mostraba una maduración extraordinaria como banda tanto artística como musical. Un álbum menos conocido, Oscured By Clouds, salió en 1972, como banda sonora de la película La Vallee. En 1972, los shows de experimentos fueron acabando, y empezando una era creativa: La era Waters.
A pesar de que Pink Floyd editó pocos sencillos, como Arnold Layne y See Emily Play, cuando produjo el exitoso álbum Dark Side of the Moon (1973), el tema Money fue número uno en los Estados Unidos, el disco estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales, rompió varios récords y es uno de los más vendidos de todos los tiempos. Este álbum conceptual en el que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama, y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 pistas en los estudios Abbey Road, con el ingeniero de sonido Alan Parsons a los mandos de la edición, construyendo un nuevo estándar en la alta fidelidad. El álbum también es fuente de una leyenda urbana que dice que fue concebida como banda sonora alternativa de la película El Mago de Oz de 1939, versión que fue desmentida por la misma agrupación.
Su siguiente disco, Wish You Were Here, se publicó en 1975 como un tributo a Syd Barrett que contiene letras explícitas sobre su proceso y separación, en el álbum destacan el tema Shine On You Crazy Diamond, básicamente instrumental y que recibió los elogios de la critica, y Wish You Were Here, que dio título al trabajo. Sus canciones restantes, Have a Cigar y Welcome to the Machine, hacian referencias a las presiones constantes de los productores con los músicos que había empezado cuando su disco anterior se consagró como número 1.
En 1977, cuando se publicó Animals, y comenzaron las criticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del Rock anterior. Este disco contiene largas canciones asociadas a un tema, tomado en parte de la novela Rebelión en la Granja (Animal Farm) de George Orwell, que utiliza cerdos, perros y ovejas como metáfora de la sociedad contemporánea, estando más presente en la instrumentación la guitarra que en sus otros trabajos.
En 1979 se publica la opera rock The Wall, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a la banda a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco mas vendido en los Estados Unidos. Entre otros, el tema Another Brick in the Wall, parte II, una crítica a la educación infantil, fue número uno y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo, principalmente el sistema ingles. Otro tema, Comfortably Numb, que nunca se editó como sencillo, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro discos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente. Con The Wall el grupo hizo una gira con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. El álbum fue coproducido por Bob Ezrin quien fue llamado para servir como mediador entre Gilmour y Waters, debido a sus continuas discusiones que se producían entre ambos. Ezrin había producido discos para Alice Cooper y Kiss. Además de cómo productor, Ezrin participo en la composición del tema The Trial.
El carísimo montaje de The Wall generó grandes perdidas económicas y fue una piedra más en los engranajes de la banda, unido a que se hizo patente de liderazgo de Roger, creando frecuentes conflictos con los otros miembros y llegando a provocar la salida de Richard Wright, que volvió a participar en los conciertos de la gira pero ya contratado por un salario fijo, (irónicamente esto permitió que Wright fuera el único que ganara algo de dinero). The Wall en una obra conceptual, con una historia completa pensada para el cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película, que fue adaptada por el mismo Waters y dirigida por Alan Parker en la cual el personaje principal, Pink, lo protagonizo Bob Geldof, líder del grupo Boomtown Rats y creador de la cruzada Live. La película contiene notables escenas de animación creadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de la agrupación y que siguieron la misma línea de sus diseños para la carpeta del doble álbum de 1979. En la película se incluyeron temas que no figuran en el disco original y que completan la historia, extrayendo Hey You.
En 1983 vio la luz The Final Cut, álbum que retomaba trabajos no incluidos en The Wall y que mantenía su misma atmósfera, algo mas oscura quizás. También significó la aparición de canciones realcionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Roger y que ha seguido haciendo en su carrera en solitario como el tema The Fletcher Memorial Home en el que se refleja la rabia de Waters en relación a la intervención británica en la Guerra de las Malvinas. Algo más habitual en el grupo como la crítica social, pero orientado a otra de las fobias de Waters a partir de aquí, es el tema Two Suns in the Sunset sobre el cinismo y el miedo de la Guerra Nuclear. Aunque el álbum fue publicado por la banda como tal, parece claro que ya respondía al proyecto personal de Roger y es clara la continuidad sonora, estética y temática con su posterior carrera en solitario. Quizás salvo por la estela de éxito de The Wall y la emoción de los seguidores del grupo ante su disolución, el tema Not Now John apareció durante algún tiempo en las listas de éxitos. Waters finalmente abandono el proyecto en 1985 deseando dejar por completo el legado ya escrito de Pink Floyd para potenciar su carrera en solitario, cosa que a Gilmour no le vino bien ya que el quizo seguir con el nombre y la música que estaban haciendo.
Es así que en 1987 Floyd da a luz el álbum A Momentary Lapse of Reason, donde se puede notar un sonido más comercial y accesible, que en parte rescataba el estilo del segundo disco solista de Gilmour, About FACE, prácticamente un disco de Gilmour hecho por Floyd, pues la contribución de Nick Mason y Richard Wright, quien volvió a la banda tan solo como músico cesionista por razones legales relacionadas con el reciente pleito con Waters, fue casi mínima, siendo estos a veces reemplazados por músicos de estudio. Los temas Learning to Fly y On the Turning Hawai alcanzaron el número uno en las listas Mainstream Rock Track de Billboard y el número uno en las listas de singles británicas de Reino Unido. En 1988 fue publicado el álbum Delicate Sound Of Thunder, grabado durante la gira del álbum A Momentary Lapse of Reason, en el ya la figura otra vez de Richard como miembro oficial de Floyd.
En 1994 se publico The Division Bell, disco en el que se recuperaron los principios de colaboración grupal que se perdieron a finales de los 70. Posteriormente, en 1995, es publicado un álbum doble en vivo llamado P.U.L.S.E., grabado durante la gira de 1994, y desde entonces la banda no ha vuelto a publicar material y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ninguna declaración oficial sobre nuevos proyectos.
El 2 de julio de 2005, tras una larga historia de peleas y demandas Roger se reunió con sus antiguos camaradas para una presentación de solo 4 temas en el concierto Live 8. Ese histórico concierto fue la primera presentación de Waters con la banda después de 20 años de separación. Para la agrupación también lo fue, luego de 10 años de inactividad.
En la actualidad Roger Waters inicio su World Tour Dark Side Of The Moon que también lo trae a Chile. Con solo una fecha, ya antes había venido con su versión de The Wall: Is there anybody out there?.
Es de mi deseo ver a esta banda en vivo con todos sus integrantes aunque sea sola una vez, ver su puesta en escena y su manera de tocar, realmente son muy destacables y verlos seria notable.
Espero sus comentarios.
Siempre rescatar todas las cosas, respetar al entorno tanto como uno se respeta a si mismo, saber que siempre las personas te enseñan o a la vez te quitan, pero da igual, la vida es una sola como para vivirla con amargura y desazón.
